С недавних пор звучание, сочетающее дабстеп-продакшн и обильное использование жужжащих аналоговых синтезаторов, принято называть «вонки» (wonky). Это не совсем термин, а скорее характеристика, которую ввел в обиход Мартин Кларк, автор блога Blackdown и ежеквартальных колонок о дабстепе и грайме на одном из самых популярных музыкальных ресурсов в мире Pitchfork Media. Слово Мартин позаимствовал из британского сленга, где оно означает что-то неустойчивое и незаслуживающее доверие — таким Кларку слышится тот самый синтезаторный гул. В апреле прошлого года он впервые озвучил эту мысль одновременно и в блоге, и в колонке. Слово пошло в народ, и теперь используется не только для характеристик дабстепа, но и для поп-музыки (вонки-попом называют современный электропоп, в котором также используются глухо забивающие средние частоты синтезаторы), и для техно (соответственно, вонки-техно, с теми же синтами). Использование термина можно отчасти назвать попыткой отделить «настоящий и правильный» дабстеп от «нечистокровного». Вонки отделяет старые треки Kode9 от новых (как его собственных, так и выходящих на его лейбле Hyperdub), весьма далеких от дабстепа; вонки — это Zomby, использующий дабстеп-продакшн для оживления олдскульного джангла, это эксприменты американцев вроде хип-хоп-продюсера Flying Lotus и IDM-щика Starkey. Это и бристольская сцена (в том числе, Joker и Guido, речь о которых пойдет ниже), и уроженец Глазго Rustie, о котором также ниже будет сказано пара слов. Вполне вероятно, что вонки в итоге отделится от дабстепа и станет самостоятельным трендом. Так будет предпочтительней и для людей из сцены, которых раздражает, что любой трек содержащий обильный бас и качовый ритм стали называть дабстепом, и для самих современных продюсеров, которым интересно заглядывать на территорию дабстепа, но неинтересно там жить.