Показать скрытый текст

Ну ответ в этой теме на редкость толковый, в обратку могу кинуть статью которую нахуярил для журнала ПОСТ СЛЕГКА своего товарища, под спойлер не буду убирать так как пустая тема полюбас

ДЕСЯТЬ ЭКЗОТИЧЕСКИХ СПАГЕТТИ-ВЕСТЕРНОВ

1.Джонатан друг медведей (Jonathan degli orsi, 1993)
Режиссёр Энцо Джи. Кастеллари
Из актёров ФРАНКО Неро, Джон Сэксон и ещё Богдан Хмельницкий в небольшой роли.
Ну фильм совершенно уникален соответственно тем, что снимался он в России, поблизости от столицы, среди берёзок и модных болот. Сцена, когда человек зачёрпывает бурую воду из столь привычного глазу болота и при этом восклицает: “Да это же ЧИСТЕЙШАЯ НЕФТЬ”, – надолго запала мне в память. При том, когда я качал фильм, то думал, что это будет нелепая поделка, глядеть которую можно исключительно для комического эффекта, но по факту оказалось вполне мощной картиной. Что сейчас мне уже не кажется удивительной – учитывая какие мастаки над ней поработали, это я про КАСТЕЛЛАРИ в первую очередь. При том, что с Неро они вполне дружно вместе работают, из имеющихся в переводе картин эта – третья их работа (ещё культовая “Кеома” и не очень культовый “День Кобры”). Сюжет вроде как официально переделан из КЕОМЫ, но я это не очень ощутил, тем более учитывая, что в спагетти-вестернах огромного сюжетного разнообразия никогда не наблюдалось, да и не надо его! Также отличный саундтрек, песенку про БЛЕК ГОЛД иногда напеваю, при том что один из авторов музыки – АЛЕКСАНДР БЕЛЯЕВ, и судя по тому, что говорит гугл – это гитарист из ансамбля ТЕЛЕВИЗОР, что тоже весьма непривычно для рассматриваемого жанра. Ну и вообще я считаю, что фильм ОЛИЦЕТВОРЯЕТ (в мамоновском смысле слова – как-то раз он пришёл на телепередачу, и притащил с собой человека, который играл пухлого стеснительного героя в фильме «Пыль», и тот просто сел рядом с Петром Николаевичем и молчал. Ведущего это удивило, и он спросил – а что же этот человек тут делает? На что Петр Николаевич ответил: он ничего не делает, он ОЛИЦЕТВОРЯЕТ). Так что смотреть на ковбоев среди берёзок крайне советую всем!

2. Четыре всадника Апокалипсиса (I quattro dell'Apocalisse, 1975)
Режиссёр Лючио Фульчи
Тут можно поглядеть на ФАБИО ТЕСТИ и великолепного Томаса Милиана из звёзд, а так же Дональда О’Браена бонусом. Экзотичность этого фильма является следствием подхода режиссёра – известнейшего маэстро УЖАСОВ, старика ФУЛЬЧИ, известного всему миру своей кинокартиной «Зомби два». Всего он снял, считая этот фильм, пять вестернов (ну или три, если придираться к жанровым критериям и не считать фильмы “Белый Клык” и “Возвращение Белого Клыка”). Остальные два – “Кольт пропел о смерти” с Неро и Хилтоном и “Серебряное седло” с ДЖЕММОЙ – тоже достойные образцы жанра, но там Лючио всё-таки сдерживал свою тягу к любимому жанру, и выглядят они более традиционно. Кстати спагетти вестерны заметно выбиваются из его творчества в том плане, что он никогда не любил работать со звёздами, а тут по парочке в каждом фильме имеется, притом каких! С Милианом он, правда, уже работал в фильме «Не терзай утёнка», но там у него была достаточно серая роль, хотя с забавными усами. Но надо вернуться к четверке. В общем, из всего виденного мной к жанру ужасы этот спагетти-вестерн наиболее близок, ибо тут присутствуют бессмысленная резня в городе, совершаемая людьми в масках, сдирание кожи с живого человека, негр, беседующий с воображаемыми мертвецами, а также КАННИБАЛИЗМ, да и прочее бессмысленное насилие, а также сюжетные огрехи, простительные именно для ужасов – типо того, что в фильме спонтанно наступила зима, а потом закончилась через 10 минут. И ещё Фульчи привёл своего композитора – ФАБИО ФРИЦЦИ, который вместе с двумя своими товарищами отлично справился со своей работай, и выдал нехарактерный звук. Но по итогу с аудиторией у фильма некая беда – любителям вестернов он покажется слишком жестоким и неприятным, а любителям ужасов – слишком скучным. Так что могу посоветовать его только людям, которые котируют оба жанра, для них это будет отличной находкой!


3. Незнакомец и стрелок (Là dove non batte il sole, 1974)
Режиссёр Антонио Маргерити
Кунг-фу на западе – такая тут жанровая смесь. Ли Ван Клифф тут отлично сыграл. Единственное, что обламывает – он стал помощником китайца, на роль которого подобрали не самого сильного актёра, и уровень драк, который выдаёт, совершенно низкий, но фильм спасает весёлый сюжет: скопирую, что написал Горчаков об этом, так как у него смешное описание: “Не поверите глазам своим! На экране дитя двух разных жанров: спагетти вестернов и фильмов "кунг фу". Под стать и сюжет: специалист восточных единоборств и ковбой с Запада ищут потерянное сокровище. Задача осложняется тем, что отдельные части карты, вытатуированы на......ягодицах разных красавиц.” Ну и, соответственно, чтоб поглядеть куски карты, два наших героя вытворяют шутки различного уровня изобретательности и бесстыдства. И помимо этого юмор в фильме отличный, и плюс есть оголтелый святой отец, ослепленный алчностью, и в конце можно поглядеть на Клиффа в Китае, он там катается на карете, которую несут два человека, при этом одет в модное кимоно и мило ухмыляется. Смотрится непривычно! Так что этот советую к просмотру. В отличие от двух других имеющихся на русском языке фильмов с таким же жанровым миксом: “Шанхайский Джо” и ”Возвращение Шанхайского Джо”. Эти оба куда слабее, кунг-фу в них такое же бутафорское и не впечатляющее, актёры на роль китайца подобраны так же плохо (забавляет только тот факт, что бесстыжие создатели, по всей видимости, решили провернуть типичную для европейца шутку, что мол “Все китайцы на одно лицо, и зовут их всех не иначе как ЛИ”, и поэтому взяли в один фильм человека с именем ЧЕН ЛИ, а в другой совершенно иного человека с именем ЧИН ЛИ), но нету такого озорного юмора, поэтому совершенно серые получились картины. (Конечно, учитывая, что жанр спагетти-вестерн мы любим за то, что даже самые серые картины в нём всё равно смотреть интересно, вот тут например можно заценить королевский саундтрек от Бруно Николая, а также посмотреть на Кински и Гордона Митчелла. Ну а в рамках вестернов – работы второсортные.) Сюжетной связи между ними тоже никакой нет.

4. Молчаливый странник (Lo straniero di silenzio, 1968)
Режиссер: Луиджи Ванци
Тут самурайская тема смешана с вестерном! Третий фильм с Тони Энтони, где Тони Энтони играет персонажа СТРАННИКА, потом ещё четвертый был, там судя по скриншотам на дикий запад заехали угарные ВИКИНГИ, к сожалению, не переведен ещё. Так вот, тут на западе действие не задерживается, и Тони Энтони почти мгновенно уезжает в Японию, где люди дерутся на мечах в основном, хотя есть банда людей с ШЕСТИСТВОЛЬНИКОМ, которые естественно ходят королями при таких раскладах. У Тони Энтони довольно быстро отбирают его верный кольт, и он постоянно делает по этому поводу печальное лицо, а так как он мастер мимики, то получается это у него чрезвычайно печально. Зато он вступает в дружбу с модным японцем, весьма похожим на ТОСИРО МИФУНЕ – думаю, все знают, как он выглядит. А потом добирается до огромной японской ружбайки огромных размеров, которую надо заряжать после каждого выстрела, но с огнестрелом ковбой Тони Энтони чувствует себя уже в своей стихии, поэтому справляется со всем. Кстати актёры отлично подобраны: таких бед, как с китайцами нет, да и по количеству их тут куда больше. Также занятный комедийный сюжет, оголтелость происходящего, карлик, драка на ножах с парой женщин, и вдобавок один из самых крутых саундтреков Киприани: в главной теме он абсолютно мелодично вставил каких-то адских поскрипываний, вероятнее всего сыграв на расчёске их, а потом еще делал дикие авангардные импровизации, и третьим номером выдавал заковыристые соляки на варгане. Очень жаль, что не издали эту великолепную музыку пока нормально.
Кстати, год выхода 1968, это чудовищно рано для фильма такого рода, ибо тогда как раз классические вестерны правили балом и не приелись настолько, чтоб люди начали совершать эксперименты для привлечения внимания к жанру. Правда, в силу какой-то неведомой беды в плане разлада с продюсерами, фильм выпустили только в 74м, когда он смотрелся уже не таким новаторским. А жаль. Но к просмотру естественно рекомендую крайне! И ещё в этом пункте надо упомянуть два фильма. Во-первых, известный фильм «Красное солнце» (1971), в этот раз уже с оригинальным ТОСИРО МИФУНЕ, да и ещё с рядом крупных звёзд, но хоть и снят он в Италии, но итальянского в картине мало, так как режиссёр, основные актёры и даже композитор не местные. Так что к спагетти я бы фильм не отнёс, но в этом случае на его качество это не влияет, очень мощный фильм. И вторым идёт фильм «Белый, Желтый, Черный» (1975), последний из чёртовой дюжины фильмов “Второго Серджио” – Корбуччи. Тут есть явная пародия как на вышеназванное СОЛНЦЕ, так на и очевидно следующее из названия ХПЗ, а также гениальным образом перевоплотившийся Милиан, играющий японца, Плохой-Чёрный Уолах, всегда радующий глаз, и ходящий в современной майке и джинсах Джульяно Джемма. Пропустить зрелище, как такой закоренелый мастер закрывает для себя жанр, при том используя свой талант на полную катушку – я бы не советовал!

5. Последний выстрел / Цена смерти (Il Venditore di morte, 1971)
Режиссёр Лоренцо Джикка Пали
Джалло-вестерн. Единственная режиссёрская работа режиссёра, в остальном он ещё помогал пописывать сценарии, штук 5, да и на нашем поле больше не светился. Из звёзд тут можно поглядеть на известного Сартану – Джанни Гарко, и на всеобщего любимца Клауса Кински (кстати, несмотря на то, что роль у него не самая большая, сыграл он её крайне ярко, может даже самая запоминающаяся его работа в вестерне для меня, хотя я не все видел). Как я понимаю, фильм обыгрывает не все каноны ДЖАЛЛО: например, на убийце мы не увидим чёрных перчаток, но тем не менее принадлежность к этому жанру отрицать нельзя, как и к вестерну естественно, но в итоге получилась скорее КОМЕДИЯ, потому что юмор тут преобладает. Несмотря на все ухищрения режиссёра, картина получилось довольно проходная, и при этом я думаю, что любители вестернов не заморачивающиеся на джалло, вообще не обратят внимания на наличия штампов из них, и воспримут это как обычный вестерн. А для любителей джалло он так же будет слабоват, по крайней мере, ни в какое сравнение с эталонными работами не пойдёт, в основном потому что именно атмосфера джалло упущена, леденить кровь тут нечему. И извините, что в этой краткой рецензии я так много раз употребил слово джалло, это вызвано исключительно тем, что мне нравится как оно звучит. А по фильму всё сказал – теперь уж решайте сами.

6. Выбери трудный путь (Take a Hard Ride, 1975)
Режиссёр опять Антонио Маргерити
Блексплотейшн-вестерн. В ролях пара звёзд первого жанра – Фред Вильямсон, Джим Браун – и король второго Ли Ван Клифф вновь. Но развернуться ему тут не дали, к сожалению, так что роль у него скучная, да и в остальном не особо по нраву мне фильм. Совместное производство США-Италия в этот раз дало уклон больше в пользу США, среди актёров я не заметил примелькавшихся уже, опять же обилие негров – бонусом даже есть один немой, которого вырастили индейцы и научили его каратэ. И саундтрек тут написал в принципе неплохой парнишка Джерри Голдсмит, естественно тоже из американского штата композиторов, известный например отличным звуком к оригинальной “Планете обезьян”, но в салуне за такую музыку его бы подстрелили, к фильму не подходит совсем, я считаю. И ещё с концовкой беда там, совсем смазанная, может, финансы закончились, или душа к проекту охладела, или ещё чего, но что есть, то есть. Может, конечно, с этим фильмом ситуация как с Фульчевской “Четвёркой”, и любителям блексплотейшенов фильм будет по нраву, но так как я к ним не отношусь, то совсем недоволен остался. Так что Маргерити неоднозначный режиссёр, но что точно про него можно сказать – взрывы в Леоневском “За пригоршню динамита” он сделал просто отменные, очень круто там смотрятся! И в заключение добавлю, что у Ли Ван Клиффа и Джима Брауна была и более приятная совместная работа – в фильме “Эль Кондор” (1970), он хоть и целиком производства США, но, по-моему, куда ближе к итальянским образчикам, да и в целом менее нелеп. Ну и к блексплотейшену я не видел чтоб его причисляли, видать, одного Брауна не хватает.

7. Маленькая Рита едет на запад (Little Rita nel west, 1967)
Режиссёр Фердинандо Бальди.
Эту картину разбавил такой необычный жанр, как МЬЮЗИКЛ, и в главной роли выступила итальянская поп-певица РИТА ПАВОНЕ, а подыграл ей мой любимчик в нехарактерной для себя роли Гордон Митчелл – тут он индеец, – а так же не очень любимый мной, но любимый массами Теренс Хилл, но тут его роль не особо велика, и опять же не дали ему развернуться. Фильм кстати тоже ранний, 1967, так что даже Тони Энтони обскакали. Хотя непосредственно мьюзикл-составляющая сделана довольно странно, ибо всем людям, которые играли в фильме, было лень открывать рот так, чтоб это соответствовало песне, и криво ложится звук. Зато есть много вполне базовых плясок, половину из которых исполняют индейцы, а также сами песни в исполнении Риты вполне мощные. Кстати саундтрек в двух вариантах есть на сети: один это привычный для спагетти вариант, когда издана просто музыка композитора Робби Пойтевина, а во втором случае это сольный альбом Риты Павоне со всеми песнями. Ну это и логично было так сделать. Теперь сюжетная составляющая: тут вышла вполне забавная пародия, притом потешаются во всем подряд: сюжетом (вместо штамованного про людей, которые пытаются найти золото, тут Маленькая Рита вместе с корешами-индейцами собирает его, чтоб уничтожить, так как оно несёт зло), персонажами (Джанго с перебитыми руками и гробом за плечами, а так же местный Клинт Иствуд, которого назвали не БЛОНДИ, а РИНГО, чтоб намекнуть, что все они на одно лицо. Кстати, мне кажется, что Бальди ради шутки заставил Теренса Хилла в начале сыграть в пародии на ДЖАНГО, а чуть позже просто сыграть ДЖАНГО – это я про фильм Приготовь Гроб, вышедший годом позже), а также над штампами (например, когда два человека стреляют друг в друга и их пули сталкиваются в полёте). Так что, если вы, так сказать, УСТАЛИ, ДА НЕ УСТАЛИ от спагетти-вестернов, то этот фильм вполне может разбавить!

8. Убей его! / Матало! (¡Mátalo!, 1970)
Режиссёр Чезаре Каневари
Психоделический спагетти-вестерн – в народе такое определение его. Не знаю, насколько целесообразно расписывать тут подробно про это кинополотно, ибо уже есть достаточно подробная рецензия, которую можно найти без труда, и сказано там почти всё, что надо. Но пропустить в этом своём обзоре Матало (!) было бы некорректно, так что сказать пару слов надо. Я на этот фильм вышел через наличие в нём актёра Лу Касля, который запомнился мне весьма разными ролями: в фильме “Кулаки в карманах” он своим видом и наличием эпилепсии пародировал известного певца Яна Кёртиса, притом за 10 лет до того, как Кёртис стал известным, образовав свой Джой Дивижн. Далее был “Убей и помолись” – один из лучших спагетти, и “Золотая пуля/ Кто знает?” – тоже один из лучших спагетти, который ещё в СССР показывали у нас! При этом роли везде разноплановые. Ну и это третий и последний вестерн с ним, так что пропустить нельзя было. Лучшим я бы его не назвал, но занятным точно! Ну эдакий арт-хаус сделан, с совершенно необычной для жанра операторской работой, общей атмосферой и крайне нехарактерной музыкой (доходит до гитарных запилов довольно рокерских, и иногда заносит человека на тёмную сторону музыки; Марио Мильярди композитором тут выступил, явно его имя должно быть упомянуто! Кроме этого он написал музыку к “Стреляй в живых и молись за мёртвых” и к вышеупомянутому “Цена смерти”, но она, по всей видимости, не особо примечательная у него там: я во время просмотра не обратил внимания. Ну, с другой стороны, может, его и не просили поддавать авангарда, а сказали: сделай нам по классике!). Кстати, для экспериментального кино, мне кажется, фильм не такой уж необычный, так что выезжает именно на аудитории. Ну, я только за. Почему-то, кстати, фильм попрекают отсутствием сюжета. Может, я конечно понизил свои требования просмотром большого количества картин не самого высокого качества, но, тем не менее, у меня во время просмотра ни разу не проскользнуло мысли, что что-то происходит бессвязно. К сожалению, потом Чезаре ушел делать фильмы типо “Последяя оргия Гестапо”. Наверное из финансовых соображений. Ну, имеет право.

9. Слепой (Blindman, 1971)
Режиссёр Фердинандо Бальди – тоже второй раз в этой подборке, так что выходит, что экспериментаторы на вес золота.
Это фильм в стилистике, которую я бы назвал “Приключения Затоичи на диком западе”. Тут вот в чём дело: самурайское кино, переложенное на вестерны, всегда давало отличный результат, ибо “Великолепная семерка” – это “Семь самураев” режиссёра Акиры Куросавы, а “За пригоршню долларов” – это его же“Телохранитель”. Ну а так как это первый спагетти спагетти-вестерн, то выходит, что ноги у этого жанра растут из Японии. Так что перенести Слепого Ичи (супер-популярный персонаж у себя дома: например, самая базовая линейка с Синтаро Катсу в роли Затоичи насчитывает ДВАДЦАТЬ ШЕСТЬ фильмов) в эту тематику, я считаю, было просто СВЯТЫМ ДОЛГОМ итальянцев, и эту ношу взяли на себя Бальди и, опять же, Тони Энтони, который его сыграл. Можно сказать, они выступали от лица всего итальянского народа! До них, кстати, был совершен некий подобный ход – “Великое Безмолвие” режиссёра Серджио Корбуччи, но герой там был немым, а не слепым. Бесспорно, его толкование тоже весьма обоснованно: вероятно, если ты слепой, то рубить мечом всё-таки проще будет, чем стрелять из шестизарядника, хотя я не проверял. Ну, вернемся к нашему фильму “Слепой”. Как я сказал, в главной роли тут мастер печального лица Тони Энтони, правда, играет он вполне похоже на прошлый свой фильм, то есть скорее СТРАННИКА, нежели нового персонажа. Так как он не примелькался и снялся всего в 6ти вестернах, а этот и вовсе всего четвёртый, то такой подход ему простителен, я считаю. Но вторая звезда этого фильма, а в мировых масштабах первая, – это барабанщик РИНГО СТАРР, в принципе, одно появление которого в эксплуатационной итальянской картине уже можно назвать экзотичным! Роль у него, конечно, не самая крутая, но, наверное, у него был ПЛОТНЫЙ ГРАФИК, и особо времени сниматься там не было, так что на то, что он весь фильм будет в кадре, никто и не рассчитывал. Ну и, помимо этого, в фильме присутствует РЕКОРДНОЕ количество совершенно голых женщин, примерно столько же, сколько было всадников в ДИКОЙ БАНДЕ из фильма “Меня зовут Никто”. Это, бесспорно, добавляет оголтелости происходящему, ну а всё остальное тоже на уровне. Отличная картина!

10. Прямо в ад (Straight to Hell, 1987)
Режиссёр Алекс Кокс
Этот парнишка известен тремя вещами: оттопыренными ушами, любовью к спагетти вестернам и высочайшим уровнем таланта (фильмы “Сид и Ненси”, “Уокер”, “Трагедия Мстителя” – вышка. И помимо них у него ещё много крепких! К тому же, некоторые его до сих пор не переведены). Но именно вторая его особенность вылилась в то, что он снял этот фильм, и, свыше того, написал книгу про спагетти-вестерны. Теперь перейдём к актёрам, ха! Первым идёт ДЖО СТРАММЕР из группы Clash, далее вдова Кобейна – Кортни Лав, далее Деннис Хоппер - режиссёр фильма “Бунтарь без причины”, певец Элвис Костелло, седой гений арт-хауса Джим Джармуш и известный актёр Сай Ричардсон (я его встречал в основном в фильмах того же Кокса и Джармуша, но, тем не менее, фильмография у него вполне внушительная). Снимается фильм в декорациях, построенных для крепкого фильма с тонкоусым Чарльзом Бронсоном – “Лошади Вальдеза/ Чино” за 15 лет до описываемых событий. Правда, до этого я читал, что были задействованы места из леоневских вестернов, но одно другому не мешает. Само происходящее на экране радует глаз правильным, немного пофигистичным отношением всей съёмочной группы, с уважением обыгрываемыми вестерновыми клише, да и просто весёлой атмосферой (опять же, из панк-тусовки многие люди, а такие умеют веселуху устраивать). В качестве бонуса есть документалка о съёмках, в которой почти все актёры вспоминают время съёмок этого фильма с любовью и теплом. Вот именно эти чувства и передаются зрителю при просмотре. Фильм, кстати, английский, в Голливуде бы такого не сделали. Не уверен, что фильм понравится всем, но мне очень. И опять же, как и “Джонатан друг медведей” этот фильм как минимум ОЛИЦЕТВОРЯЕТ! На этой ноте всё.