Джанго Освобождённый
Трудно даже пытаться рассматривать этот кинч отдельно от графии Квентина, и от кучи оскаров, которые он за него получил. Здесь нужно понимать, что без его имени и статуса трёхчасовой не-экшн вестерн с неслабым таким бюджетом и актёрским составом был бы невозможен. То, что он умудряется эти три часа развлекать нас (скучно действительно не было) своим фирменным клюквенным компотом - это как бы даже и гут. Но весь фильм нельзя отделаться от впечатления, что он халявит, что он как будто с читами режиссировал - слишком уж легко и на отвали всё сделано. Вот, собственно, и всё.
Убрать китайского буки - классический зачин под названием "а давайте-ка влезем в ёбаный пиздец и выпутаемся из него за счёт ещё более ёбаного пиздеца" Касс разыгрывает под непривычно яркий неоновый блеск семидесятых. Контролировать и предугадать развитие почти невозможно, картина при всей незатейливости всё время заворачивает в тёмные коридоры и совсем уж виртуозно возвращается на главную дорогу. Гениальный фильм, отличная игра, ни одного лишнего кадра (особенно в режиссёрской версии), Джон в очередной раз доказал мне, кто в Америке был лучшим.
Дикие перцем cердцем - это, конечно, всё тот же фирменный Линч, но на мой вкус очень уж неуклюжий и рассинхронизированный. Действо тут каким-то образом выбралось из под контроля режиссёра, и это уже совсем заметно коробит ближе к концу. Тем не менее, Николай Воббола здесь очень хорош, старается парень ещё. Да и вообще, даже спорного Линча смотреть очень интересно - даже в такой работе найдётся множество приятных, кхм, сердцу вещей. Но и диких тоже.
Здесь курят - довольно стандартная, но всё же крепкая история о тлетворном влиянии корпоративного сознания и вместе с тем об относительности морали. Больше всего занимало то, как Райтман и Бакли тонко прочувствовали главного героя, очеловечили его недостатки - при очевидности того факта, что ГГ - мудак, ему невольно симпатизируешь. Ну здесь ещё харизма Экхарта играет положительную роль, конечно.
Кровавый четверг - госсподи, какая безвкусица! Со дня выхода "чтива" уже четыре года прошло, и так поверхностно эксплуатировать его канву уже, казалось бы, давно моветон. Типично, неинтересно, неуклюже и по-хохмяцки всё сделано. Спасают фильм опять же Экхарт и Томас Джейн. Оба похожие одновременно и на друг друга, и на Кристофера Ламберта, здесь они умудрились отыграть непохожих персонажей весьма достойно.
Никита - с полной уверенностью, что иду на фильм с сабами, попадаю на сеанс на чистом французском, вообще без перевода. Французский, разумеется, не знаю, но видел римейк "возврата нет", так что с сюжетом знаком. Но, чёрт возьми, какой же это интересный опыт! Внимание включается на сто процентов, тоньше чувствуешь эмоции, просто вгрызаешься в изображение, чтобы не потерять нить... Фильм великолепный. Бессон никогда не ориентировался на независимое кино, он всегда хотел нравиться зрителю, заигрывал с ним, поэтому до чистого восторга, какой испытываешь от фильмов Бенекса, он всегда немного не вытягивал свои произведения. Тем не менее, волшебства и очарования он здесь ещё не растерял, и магнетизм тут просто зашкаливает. Поэтому попадание здесь просто идеальное произошло - картину надо именно что смотреть.
Оттепель (можно я это тут оставлю?) Сеттинг - начало шестидесятых. Сюжет - "Мэд Мен" + "калифорникешн". Режиссёр "Стиляг"...
Сомнений может быть предостаточно - у меня, как у фаната Мэттью Вайнера, ооочень большие были опасения, например - ну какие, блядь, нашим Мэдмены, ещё расти и расти. К счастью, всё оказалось по-другому: "Оттепель" - это третье после "Ликвидации" и "Обратной стороны Луны" современное рашн тиви-шоу, за которое не стыдно. Получилось так благодаря разным вещам: Тодоровский оставил всё, что было хорошего в "стилягах" - т.е. нереальную красотищу в плане костюмов, тачил, экспозиции и прочего. Прибавил ярко-жёлтое свечение старых прожекторов, добавил юмора, тщательно проработал героев, особенно женских (бабы конкретно пиздатые, все без исключения, можете влюбиться, я предупредил). Ну и главное, почему Тодоровскому удалось.. я лучше просто копипастну из вики:
Показать скрытый текст
Идея снять сериал появилась у Валерия Тодоровского, когда он познакомился с Мэттью Вайнером, создателем сериала о буднях рекламного агентства в 60-е годы XX века. На вопрос: откуда взялся его сериал, Мэттью Вайнер ответил, что его папа был рекламщиком, он вырос в этой среде. Валерий Тодоровский вырос в среде кинематографистов, и он решил снять сериал, основываясь на жизни отца (оператора и режиссёра Петра Ефимовича Тодоровского) и людей, окружавших его.
Короче, Валера знает, о чём говорит, и снимает с любовью, старательно, искренне. В итоге получился сериал не про хрущёвскую оттепель (политики там ваще нет), не про шестидесятые (можно много придираться к несостыковкам), а про то, как кучка талантливых и неидеальных людей создают кино. Лично я получил до неприличия захватывающий опыт от просмотра. Блин, да о чём говорить вообще, если даже у Ефремова здесь лучшая за всю карьеру роль, и Елена из "Елены" есть.
Холодное сердце - на удивление бодрый ремейк (довольно условный) "Снежной королевы", такого от Империи Зла уже давно не ждёшь, молодцы ребятки. Очень чистый такой, в лучших ростовских традициях, короче. Ещё очень сильно взгрел короткий метр про Микки Мауса перед фильмом - это одновременно и оммаж немому раннему Диснею, и оригинальная работа (сохранились диснеевские эскизы), и связь с настоящим через прохождение сквозь экран (эта сюжетная коллизия, метафора прорыва сквозь "четвёртую стену" - прямо-таки изюминка).
Интимные места - Меркулова и Чупов изначально обрекли себя на немилость зрителя - захотели сделать асексуальный фильм про секс, а за такое у нас принято бить. Ну и зря - потому что асексуальность компенсируется здесь юмором высокой пробы и опять же великолепными актрисами - Юлия "Бронежилет" Ауг, Екатерина "Волобуева" Щеглова, Олеся "ОМФГ" Судзиловская - три, с позволеньица сказать, кита, благодаря которым надежда на великое русское кино ещё теплится внутри.
В общем, неидеальный фильм, да и выводов кино сознательно никаких не даёт (а какие тут могут быть выводы), но наблюдать за иронично переложенными современными нравами очень занятно.
Камилла Клодель, 1915
Бинош тут старательно даёт немного Джины Роулендз по части контролируемого безумия, справляется на ура. Фильм выверенный, я бы даже сказал, вымученный, до того кажется реальной эта психушка времён первой мировой. Но, по случаю, единственно хуёвый момент - фильм. Нахуя он? Зачем он? Разжечь внутри чувство несправедливости мироздания? Иди нахуй, Дюмон, я и без тебя это прекрасно знаю! Ненавижу французов именно за то, что они напыщенные пустозвоны, но когда они напыщенно молчат - это ещё хуже. Это был интересный и действительно ни с чем не сравнимый опыт (этим, наверное, фильм хорош, кроме шуток), но я его не стану повторять. Ну, может, Хадевейх у него ещё посмотрю как-нибудь.
Броненосец "Потёмкин" - в Эйзенштейне чувствуется нехилая сила - так понятно и масштабно развернуть на ровном месте мощнейшую из всех соцагиток, неслабый стержень нужен. Но при всех его кинематографических инновациях, при бесспорно греющем факте, что этот русский фильм не выходит из топ-10 всех времён и народов, я не могу назвать фильм великим - слишком уж он топорный, деревянный, систематизированный, академичный и вообще неживой, как то самое мясо на борту броненосца. Ну и тот факт, что это именно что агитка, некомпетентная с исторической точки зрения, тоже роляет не в пользу кина. Просто необъективность или просто ангажированность ещё можно было бы понять - но когда они вместе...
Только Бог Простит незаслуженно (и, скорее всего, от неожиданности) обруганный Рёфн всё-таки очень хорош. Маер писал уже про мимикрию достоевщины, что довольно резонно и точно. Мне же, тем временем, интересно ещё то, как виртуозно Рёфн, по общим меркам человек довольно инфантильной и немужественной наружности, переносит свои сокровенные страхи и борьбу с демонами на экран. И в этом его скрытая сила - при таком подходе внешняя бессвязность сюжета выстраивается в очень точную линию, как будто ты заглянул во внутренний мир человека, который не боится разглядывать под микроскопом свою тёмную сторону и визуализировать донельзя притягательный образ этой стороны.
Жизнь Адель - Кешиш довольно буквально подошёл к принципу "кино - это жизнь", и сжал 800 (!) часов отснятого материала до итоговых трёх - лучшие моменты жизни, можно сказать... Из-за этого эффекта трёх часов как будто не существует - каждый план по голограмному принципу содержит внутри нечто большее, скрытое, при этом сам план - лишь кусочек монолита. Мы получаем не просто очередную историю любви, не просто фильм о гомосексуальности или о взрослении и нахождении себя - мы смотрим на будто реальный отрезок жизни девушки, через который пропущена универсальная механика и любви, и гомосексуальности, и взросления.
Чтобы создать такую натуральную историю, нужны натуральные актрисы. Сказать, что девочки справились на ура, будет означать предание их труда забвению. Они нефальшивые, живые, притягательные. При очевидном возбуждении, которое испытываешь от просмотра, нельзя сказать при этом, что есть перегиб в плане пошлости - ощущение того, что так и должно быть, обволакивает стеснительность зрителя резиновым изделием №2, не давая смущению пробиться наружу.
Но фильм при этом совершенно не мой - не мой, и всё тут. Без аргументов, хоть убейте. Может, потому что он слишком идеален и оттого мне непривычно, может, ещё что. В общем, с этим ощущением надо ещё разобраться.